Музей современного искусства: moscow_walks

Собрание музея представляет основные этапы в развитии искусства авангарда. Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Кроме того, музей гордится своим уникальным собранием работ грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани.

01. Татьяна Назаренко - "Замена витрины", 1989 - 1990 гг.

02. Арт - группа "АЕС+Ф", из цикла "Action Half-life"

Десятые годы XX века отмечены расцветом авангардных течений. Академизм в то время испытывал острый кризис и грозил вылиться в салонное искусство. Новые художественные течения возникли как протест против сложившейся ситуации, как "революция до революции".

03. Давид Бурлюк - "Рулетка". Мотив 1910-х

В авангарде были одновременно сильны "национальное" и "западническое" направление". Первое выражалось в направлении к фольклору и примитиву. Участники выставочных объединений "Бубновый валет" ( среди которых были Лентулов, Машков, Кончаловский ) и "Ослиный хвост" ( главные участники - Гончарова, Ларионов) открыли самобытность вывески, лубка, народной игрушки и иконы. Им была естественна грубая вещественность, противоречащая салонной живописи.

04. Василий Шухаев - "Поручик Петров", 1910-е

На выставке "Мишень", в 1913 году, рядом с полотнами профессионалов демострировались работы грузинского художника - примитивиста Нико Пиросмани. Запад повлиял своими современными течениями: кубизмом, футуризмом, фовизмом. В России родилось новое направление - сезаннизм, вдохновлённое искусством Поля Сезанна. Так или иначе его влияние испытали Куприн, Фальк, Кончаловский.

05. Василий Шухаев - "Боксёр", 1970 г.

Известно немалое число автопортретов Малевича – художник активно разрабатывал эту тему на протяжении всей своей жизни. Работа из коллекции Московского музея современного искусства стоит в ряду лучших. Здесь Малевич использует традиционное решение портретной композиции: погрудную демонстрацию фигуры, трехчетвертной поворот, кадрирование изображения через легкое смещение влево. Особый интерес представляет колористическая и светотеневая трактовка лица художника. Как на портретах старых мастеров, оно будто бы выплывает из темноты, выхваченное светом. Выстроенный на игре и противопоставлении черного и белого цветов, колорит автопортрета обогащен импрессионистическими элементами.

06. Казимир Малевич - "Автопортрет", 1933 г.

Особую роль в развитии авангарда играл русский футуризм. Его литературная и изобразительная ветви стремились к эпатажу, к ниспровержению всего старого и отжившего. Поэты этого круга сконструировали особый язык - заумь, который распространял влияние и на изобразительные формы. Из лона кубофутуризма (специфически русского сплава авангардных образов и художественных приёмов) вышел Казимир Малевич, который в 1915 году выставил свой знаменитый "Чёрный квадрат", ставший символом нового беспредметного искусства. Вместе с конструктивизмом Татлина супрематизм Малевича стал отправной точкой развития авангарда в начале 1920-х годов.

07. Казимир Малевич - "Портрет жены", ок. 1933 г. "Жатва", 1912 - 1913 гг.